刚刚过去的票房中秋档。 三天假期,倒退电影18部新片,年连昭通市某某橡塑制品维修站3部重映。沈腾 数量史上最多,马丽但总票房3.32亿,徐峥观影人次不到千万。也卖 从暑期档到现在,不动国产院线怎么就这表现? 为啥? 有人说票价太贵,国产该何看不起了; 也有人说是自救没有好片,不想看。票房 但这两点也不是倒退电影根本——假设再开放一轮票补,回到20元票价时代,年连观众的沈腾热情立刻会回来吗?确实缺少了好片,可为什么今年一些质量和过去相当的马丽电影,票房也不如从前了? 豆瓣8.1《我们一起摇太阳》看哭不少观众,8.0的《走走停停》有胡歌高圆圆加盟,《从21世纪安全撤离》被部分网友奉为年度最佳。 今年这些口碑和卖相都不错的电影,票房还是不尽如人意。 也许。 我们不能再只是从表面找原因。 国产电影更大的忧患是—— 年轻观众,正在和电影渐行渐远。 要知道长久以来,国产电影市场主要是做的年轻人的生意,失去年轻人,无异于失去未来。 年轻人去哪了? 01 据猫眼专业版统计,上半年总票房对比同期下降25亿,相当于2015年的昭通市某某橡塑制品维修站水平。 观影人次也大幅下降—— 去年暑期档高达5亿,今年则是2.85亿。 新片供给不足。 集齐半个内娱的《酱园弄》在重新剪辑,被认为能掀起热潮的《封神》第二部、《哪吒》第二部也还在准备中。 而种子选手普遍表现不佳—— 主旋律《解密》,投资5亿,票房3.33亿。 现实故事《逆行人生》,投资2亿,票房3.58亿。 国漫改编的《异人之下》,投资4亿,票房1.18亿。 票房好的,依赖的仍然是复制经验。 《抓娃娃》。 沈腾+马丽组合是保障。 票房和两年前的《独行月球》持平。 柯汶利的《默杀》。 霸凌、性侵、复仇…… 5年前的《误杀》也是同一模式。 如果说去年,《长安三万里》为国漫开拓了新题材,《孤注一掷》关注新兴的网络诈骗现象,《封神》革新了观众对国产魔幻的偏见。 那么很遗憾的是,今年暑期档没有跑出什么新的选手。 就算不看票房。 文艺片也缺乏亮眼的表现。 前几年,非热门档期也能出现让业界看到未来的新电影、新作者。 程耳《罗曼蒂克消亡史》,毕赣《路边野餐》,这种作者风格强烈的文艺片,不知道多久没见过了。 就算是疫情期间,新片供给不足,我们也能看到《扬名立万》《爱情神话》《隐入尘烟》等等,让青年导演出圈。 今年比较新的片—— 赛博蘑菇的《从21世纪安全撤离》。 文艺混搭科幻的《负负得正》。 但。 且不说票房怎么样了。 这两部的“新”,更多是视觉上的花哨。 刨开来看,也仍然是对过往的一咏三叹—— 《21世纪》缅怀90年代,而且同样的穿越故事在导演的《李献计历险记》《坏未来》中重复出现过; 《负负得正》呢,好像到处在致敬王家卫…… 瓶颈在于,国产片被“卡住了”。 不知道要前进到哪里,唯一能做的就是仿照过去。 而这条路,也只会越走越窄。 前段时间Sir写的消失的港片不就是先例,怀旧,重复,然后失效。 从春节档到暑期档,大多是为档期定制的剧情片,缺乏能够发挥出银幕价值的工业大片。 走进电影院,很多时候只是为了笑一笑、追追星、缅怀一下青春。 再也没有一部讨论度高到让你觉得,“不看,我就奥特了”的电影。 国产电影,明明还在生长期。 心态上却已经提早进入中年危机。 年轻人,怎么会回到电影院? 02 这几年,流行一个说法:中国观众已经不爱看好莱坞了。 确实。 去年的票房前十被国产片全面占据,看不到了一部引进片的影子。 不可否认,好莱坞也在面临原创枯竭、流媒体搅局的危机。 今年,维伦·纽瓦还表示担忧,他的《沙丘2》票房仅仅2.8亿美元,却连续3个月占据北美票房冠军,是否市场过于冷清了。 可没多久,火爆新片就来了—— 《头脑特工队2》6.5亿美元。 《死侍与金刚狼》《小黄人4》也超越了《沙丘2》。 而且比起严肃宏伟的《沙丘2》,全都是更受青少年欢迎的题材。 国内年轻人想看的是什么呢? 《流浪地球》肯定算,可下一部,排到了2027。 曾经2019年《流浪地球》上映时,我们称之为国产科幻元年。 但到现在,国产科幻能拿得出手的,还是只有这一个。 看看今年的大片。 投资3.6亿,将20年前IP重启的《传说》。 打戏降级,科技来凑。 27岁的成龙,是用AI捏的,本人并未参演,打戏据说也是替身代为完成。 最终票房不到8000万,血亏。 电影工业没有next level,剧情还炒冷饭,观众能买单就怪了。 银幕上只剩下老人。 明显能看到,他们的创作力早已不复当年,也无法捕捉新的题材和趋势。 只能走样地重复过往的年轻。 创新在哪呢? 在今年。 整个市场都对创新充满了怀疑,试错成本高,于是新导演还是老导演,商业大片还是文艺片,大家最看重的头一件事就是—— 稳固基本盘。 在待映新片中,徐克的《射雕英雄传》回归武侠。 邵艺辉的《好东西》看上去打算再造一款《爱情神话》。 毕赣的上一部《地球最后的夜晚》有汤唯,新片《狂野时代》请来舒淇,都是文艺女神的奇幻爱情。 管虎的《东极岛》,战争+人性+民族热血,能否重现《八佰》的风采? 没错。 当外部不确定性升高时,不如回到舒适区,做自己最有把握的事。 但遗憾的也是—— 我们在未来这一年里,还能期待多少横空出世的惊喜? 前不久,贾樟柯一段话出圈了。 他说,国产银幕八万多块,但一年引进的电影,还远远无法满足影院需求和影迷胃口。 这就如同逆水行舟。 当别的地方都在试图创新和突破时。 我们再想维持基本盘,又能维持多久? 03 今年也有令人欣慰的迹象—— 引进标准,好像放宽了。 最先尝到甜头的,是在台湾地区只有千万票房、口碑反响平平的《周处除三害》,延迟一年抵达大陆,居然还能拿下5个亿,讨论度也是国民级。 紧接着。 暑期档的尾声,原本打算走个过场的《异形:夺命舰》,居然因为家长举报的话题意外地反向蹭了一波热度,成功救场,7.6亿的票房,超过了北美,成为全世界第一大票仓。 但这两部片在中国市场的反常成功。 最重要的关键词,其实还不是“尺度”。 而是新鲜。 在国产院线里。 你多久没见过—— 屠杀、邪教、真·恐怖元素? 你要说这两部片有多好? 其实和它们的同类型相比,都不算特别出色。 但在我们这,就太稀缺。 这或许才说明了,我们和其他影视创作环境的距离。 今年夏天,整个文娱圈都被一只猴子引爆了。 中国第一部3A游戏大作,《黑神话悟空》收入已经超过67亿元,毫无疑问是今年最具影响力的文化输出标杆。 但《黑神话》的成功。 不是大家所说的,老祖宗的东西太牛了。 毕竟老祖宗的东西一直在,每年“致敬”的作品这么多,可为什么爆的寥寥无几呢? 在Sir看来。 不是旧的东西俘获了人心。 而是最热血、最鲜活的创造力,又一次的胜利。 一群心高气傲的取经人,用了七年的时间,走出了一条没人敢走的创作之路。 不只是游戏中藏了几种结局的剧情。 就是片尾的哲理动画,就有二维手绘、水墨画、定格动画等多种风格,每完成一个章节,都是一场审美盛宴。 讲故事的水平,也完全是电影级别。 赶考路中,慈悲的书生救下了受伤的狐狸。 梦里,他看见了自己高中状元,狐狸化身成美女,他和她喜结良缘,儿女成群。 可梦的结尾。 却是当上了大官的老年书生,某日发现家里异常安静。 原来,妻子变回了狐狸。 她满口是血,嘴里还叼着小孩的骨头…… 梦醒了。 下一个镜头,阳光普照。 书生重新上路。 狐狸呢? 已经变成了狐毛围脖。 或许。 今天让电影人感到焦虑的,不是一只被反复取材的猴子,怎么抢了电影的热度。 而是—— 为什么今天的国产游戏剧情,甚至只是一个彩蛋动画的编剧水平,就可以秒杀国产银幕的两个小时? 为什么我们在电影里看到烦的猴哥,通过游戏制作的装扮,可以引爆世界,成为现象级潮流符号? 不是电影行业衰落了,不如游戏了。 而是游戏人的心气、胆识和生命力,已经超过了今天的电影人。 几年前,路阳和乌尔善有一次行业对谈,当时他们都提到,中国电影工业升级的艰难—— 搞特效的人才,都被游戏公司挖走了。 而今天,《黑神话》的爆红告诉我们—— 或许会讲故事的编剧人才,也快要被游戏行业挖走了。 如果电影行业,还习惯性地活在过去的荣光里,以为玩一下资本游戏,说几句夸夸套话,就能赚到盆满钵满。 如果创作者不诚实面对时代情绪,只是饮鸩止渴地复制过去的爆款经验,把电影当成产品,却不去理解新的观众需求。 那么。 恐怕我们将来在影院里看的,不只是高清修复的老片。 还有: 体育直播、游戏直播、带货直播。 以及。 电影自己的替品—— 电影解说。 本文图片来自网络 编辑助理:很可能是魔鬼 声明:个人原创,仅供参考 |